过生日画牡丹（诗文）

罗金海/文/摄影 

玉瓣拂锦翠，红花舞洛川。

多情魂欲断，芳色比天仙。

   写一首五言绝句《牡丹颂》。又是一年一度的生日庆祝，对我来说有半点喜悦心情，平江话说：“人过了三十无后生”，是指人只要过了三十岁就不再年轻，过一岁老一岁，想要留住时光，唯有将更多的时间留在自己的笔下，留在文字中，让生命艺术之光美与思想灵魂之光美永久地留在日月中！过生日这天，我将画牡丹，一方面是想给平江母校六十周年华诞献上一份礼品，另一方面是学习先生画牡丹之工笔画，最重要的是画牡丹想起洛阳辞赋大师孙继刚，一篇《牡丹赋》让我学习传统文化的重要性，仿佛在我的耳边响起了孙部长铿锵有力而带磁性的朗书声音：“譬若称之以数者：一品天香，二乔相随，三变赛玉，四旋娇媚，五彩云飘贺六蝉成对，七福神降献八宝镶翠，九蕊真珠，十样锦辉，百花妒忌，万卉羞愧，无奈千心黄魁。”牡丹之千姿绝貌全都在孙部长词赋之中，令人回味无穷！

  洛阳是十三朝的古都，也是古文化非常突出的中心地，享有有“千年帝都，牡丹花城”的美誉之称。在洛阳，我渡过了人生中最美好的一段时光，既遇到了画牡丹的艺术家王正鹏先生，学习了辞赋大师孙继刚先生的多篇大作，并遇见了中国“电脑之父”、新古诗人、诗意油画艺术家范光陵院士及画家邱绣陵博士，有灵感就在手机上写诗的范光陵院士给我留下了终身学习的好榜样。同行的还有《文艺报》主任余义林，美女画家陈小琼，她们给了我提供作为一个文艺工作者的学习好榜样，那份执着与一丝不苟的精神艺术令我崇尚。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”在洛阳跟随五位文化者赏牡丹，那是一件非常激动人心的事，看到一颗颗若庭盛开的牡丹花卉，就像看到了天仙下凡的美如花貌，就如看到了自己青春所拥有的倾国倾城之恋美。人的一生中最重要的是遇见生命的爱情，在对的时间里遇上对的人；而这种爱就是生命里赐予的，是一辈子不可分开的。牡丹到底有多美呢？是太白醉酒，是贵妃出浴，还是龙女披霞，或是西施粉黛，层层叠叠中，我已沉醉不知归。我记得王正鹏先生跟我说：“最好的牡丹一定是生长在土质肥沃，阳光充足的最佳环境中，天时、地理、人和统一的完美环境之中。”我不用去牡丹种植的大棚里欣赏，就在一个小小的院庭中，每天欣赏在阳光下欢笑不已的珍珠玉蕊之牡丹花，国容天色之绝貌就在每朵亭亭玉立的花瓣间，它令人喝彩，令人动容；它娇柔，它烂漫，若如天仙，盛世之勺勺粉彩娇态，千姿万唤才始出万般柔情之花容月貌。有人说：“每个人遇到真爱的时候最动容。”当我最到生命中王子，仿佛自己就像十八岁的小姑娘一样，如此的年轻，如此般的俏美，似有牡丹国色之天姿绝貌，不用施若粉黛，亦是凡间花色中最娇艳的那一朵，正含苞玉放，释放天香之美颜，释放滴水之柔情。我站在五颜六色的牡丹花前，尽情的欢呼着，天地皎洁之美全都在每一朵粉色的花瓣上一览无尽；它们白里透红，或是招展着贵妃招展的脸，娇羞含黛，仿佛诉说着曾经的“三千宠爱于一身”真情之告白；又或是舞动着西施胭脂水粉的脸，一瓣二瓣三瓣，层层叠叠，仿佛诉说着曾经“丹青未著已失神”绝姿之貌若天仙。我的心久久的不能平静，每一朵牡丹花开就像遇到自己的真命天子一样，让人爱之又爱，天地之情、日月之情、雨水之情、生命之情、玉露之情全都在花容月貌之中，默默诉说着千年帝王之都的倾国倾城之恋！

   从洛阳再到北京，我的生命完全融入诗情、绘画艺术之中，当王正鹏先生拿出一幅幅收藏的古老的书法、诗歌与绘画艺术相结合的给我欣赏时，我才知道中国传统文化有多深奥，并不是我一个只会写现代诗歌的人所拥有的。当我欣赏到王正鹏先生所绘画的工笔牡丹时，令我眼前一亮，如此之经典作品值得我一辈子去学习，每一颗牡丹花开的热烈炽彩纷纷跃在枝头，生命艺术经过苦难的思想灵魂洗礼，得到的是天地光芒永恒的照耀。唐代皮日休赞美《牡丹》“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”在古代，人们通过咏诗或绘画的形式赞誉牡丹，因此，在画牡丹之前，我必须先学习古文化，古文化知识含量有多重，有多种表现形式，最重要的传统绘画是诗、诗词与绘画艺术相结合，这是宝贵的传统文化艺术。一方面是通过水墨画与诗文的结，如明代沈周的《牡丹图轴》：画轴上写满了三首诗词：《惜余春慢》、《惜余春慢》、《临江仙》，词中一句：“且赋新词，命作惜春还许。”，词中一句：“此花虽落有开期，不教人不惜，人老少无时。”感受到了生命时光不断的消失及其人老更应加倍珍惜生命的时光，不要白白的流失，通过对牡丹写意告诉我们生命的精彩往往是在执着与孤傲之中，不骄不妥，哪怕是在花谢中也要表达对天地的爱，对日月的恋，这是生命之歌的永恒表达；作者通过对牡丹的吟唱告诉世人花开过后的冷傲与孤寂，在来年的春天里得到重生，思想灵魂、生命、牡丹花三重绝唱合一，整幅《牡丹图轴》代表作者生命艺术绝恋之崇高精神及其作者思想灵魂纯青火炉之完美光彩！因此作为一个画家，其精华的诗词文化的传承胜过绘画艺术本身，再漂亮的一朵花，它应该是有灵魂的，有思想的，这才是文化传承下来的真正咏唱艺术！历朝历代的文人艺术家，始终是文化排在一第位，只有将思想文化作为生命的最高吟唱，即使是生命凋谢了，但其艺术灵魂中的诗与诗词艺术是中华文明文化永久灿烂之国宝文化！

   这是我第三次画牡丹，时隔将近一年了，前面两幅牡丹想画得比交单调，而且没有题诗，因此一直悬挂在墙上作为我生命前进的动力。当生命里的痛苦超过生命本身，甚至有的时候精神压力过大时，只有通过书画艺术来神养高贵的灵魂，通过笔墨释放心中的情感来达到心灵上的保养，真正让生命大爱之光芒照耀整个大地，照耀着生命本身。铺开纸，开始用铅笔描绘，牡丹花卉的瓣形及叶的形状都是有形的，花的韵美是通过展示开放热烈浓度来达到绘画艺术效果，因自己没学过工笔画，全都靠摸索。或许画一幅完完整整的工笔牡丹需要的时间较多，但我本质上不愿浪费更多的生命时间，因为生命是有限的。由于心急，画完第一幅，感觉完全没有将花瓣的形状画出来，只能将画纸藏了起来；从宋代的古人画牡丹起，其花瓣的张烈开的瓣开成为了工笔绘画最为突出的水准，哪怕是仅仅画有一朵牡丹，其花瓣形状的折叠之美、炽热开放之美及颜色风彩风韵之美都是成为构建书画生命本身之绝唱。在古代，不单是通过其书画艺术表现形式上，还通过各种瓷器艺术突出表现绘画各种牡丹花卉，在大收藏艺术家唐天立先生即将开放的博览馆中，就有北宋诛山御窑系列牡丹诗词人物瓶，将人物与牡丹、诗词完美结合，真正达到艺术造旨上炉火纯青。宋代皇帝一方面通过瓷器艺术将唐代诗歌文化加以传承，另一方面通过牡丹与人物绘画艺术相结合，达到瓷瓶本身的赏心悦目，既留住人物美好的欢乐场景，又让国色天香之牡丹花沁然入骨！这是我们的古代文化艺术，它是非常宝贵的，是精品的瓷器文化、绘画艺术及古诗词文化相结合的重要国宝文化。在今天，我们诗词文化已在殆尽枯竭之中，家中摆设完全进入塑料花时代，所有的瓷器几乎无刻有诗词，完全只当吃饭、喝水，甚至这仅有的陶瓷文化也在塑料杯具中被淹没，文明没了文化，一味追求市场与经济，生活也就在不断倒退之中，地球也就在各中塑料中被污染着…….

    画第一幅的时候，我已经完全沉下心来，开始用毛笔一笔一笔勾勒出花瓣的形状，画出其叶的飘扬之风彩，本来画三朵花，结果颜色一小心染上纸边，心痛之余有将让它也变成一朵含苞欲放的蓓蕾。绘画本身在于有一颗细腻的心，只要认真、刻苦钻研，定会有想不到的意外惊喜，这就是出自于绘画本身渲染效果。我用水彩描一层又一层，到底是好看还是不好看，我没有妥协，越是珍贵的艺术，越要得到张扬，从一根线到一根线，从一个点到另一个点，我不厌其烦的描绘着，父母赐给我生命，是希望我有知识文化，是希望我能成为社会有用人才，是希望我用自己的文化走遍天下。我还记得那个哭泣的夜晚，我一遍又遍问我母亲：“为什么要生我？”反复的问我母亲，觉得父母带给了我痛苦，让我无法摆脱其约束。现在想起来，觉得年轻时的自己非常可笑，父母赐给了我生命，是带给了我万般迷人的四季风光之彩，是带给了我学习古知识文化的重要传承之旅，是带给了我寄予后代子孙发扬光大的重要思想文化之旅。人活着除了简单的生存之外，更要的是有思想文化，去其糟粕，取其精华，唯有思想文化才让生命处于不败之地，唯有思想文化才让世界更加繁荣与昌盛，唯有传统思想文化才让生命艺术更灿烂与辉煌！我的笔法有些粗糙，但并不能阻挡我对美的渴求，游走于笔与水墨之间，我完全陶醉了；反而对物质的需求完全没有更多要求，从小时候过生日起，妈妈都会给我蒸蛋吃，到现在为止，完全归于淡泊宁静之中，精神上无止境的探索成了永恒的追求。牡丹花开了，开在洛阳，开在我的心上，开在我的笔墨之中，开在我的诗篇之中，时时铭记父母之恩，时时铭记学习传统文化之重要性，时时铭记对艺术执着之心，思想灵魂经过痛苦的洗礼之后，才有生命燃烧之光杯,奋勇前进，让生命的花容美貌与牡丹国色天香之绝姿怒放在天地之中。

   夜色降临了，城市里灯光明通火明亮，如今的人们都在堂皇富丽中做着不断开发，不断新建的楼盘里做着发财梦，资本的交易正上演着人类最为奢侈的一面；或许那最有高级品味的瓷器国宝文化、书画艺术文化、诗词艺术文化全都在资本家手中灰飞烟灭。想起小时候坐在油灯下的苦难岁月，面对泥巴墙壁，房里桌台上仅有笔、墨、纸、砚，爷爷正在粙灯下一笔一笔写着毛笔书法，抄写着一本本传统中医文化；我不能让它消失，这仅有的传统文化艺术在我的生命中得到淋漓尽致的展现！