【摘要】 1、自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的（如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！），因此，我们必须要有“新时代”的《中国画评价标准》。

2、我们必须弘扬国粹、传承中华优秀传统文化，坚持民族文化自信！艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，强烈建议创立“中国画的诗情画意”中心！学科应该设置：古诗文，古文字，儒释道，礼节礼教（仁义礼智信），国情思品，书法。

安贫乐道，初（痴）心不改。出于《后汉书·杨彪传》：“安贫乐道，恬于进趣，三辅诸儒莫不慕仰之。”【释义】安贫：安于贫困；道：原指儒家所信奉的道德；后引申为人生的理想、信念、准则。处境虽很贫困，仍乐于坚守信仰 。理念决定思路，思路决定出路。做任何事情，必须要了解“我在干什么，我在哪里？我的认知、能力如何？我的努力方向怎样？”

请注意！传统文化是会灭绝的，今天如果没有传承下去、保护下去，就会像濒危动植物一样的消失！（我国的文化软实力较弱）四大文明古国，现在只剩下中华文明了（https://mp.weixin.qq.com/s/OuoXhJ3puug_S7syxHfGzw），如果我们不传承我们优秀传统文化的话？灭绝后再来“考古”，就会“支离破碎、不知所踪”。我赞同钱文忠教授的观点：国学=国运。我们在经济建设所取得的成就，举世公认，而我们在文化领域的“业绩”，却非常惭愧！从“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”，历经战乱，贫穷、折腾------；{究其原因：至从清朝后期以来政治上的无能、国力匮乏、经济、科技、军事的落后等等因素，导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门，不仅仅是使“天朝龙颜”俱失，就连国民的信仰也随之崩溃；于是，崇洋媚外之心，因为国境突变而突显。以致“革新派”否定一切，打倒一切；如康有为：“今宜取欧画写形之精，以补吾画之短。”陈独秀：“改良中国画断不能不采取洋画写实的精神。” 徐悲鸿：“中国画八百年来习惯，尤重生纸，顾生纸最难尽色，此为画术进步之大障碍。” 徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’虽然使得中国绘画语言得以丰富、更形象，按照齐白石的观点：媚俗也、匠气也。从艺术层面上看，“五四”时期的“美术革命”把中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意，从而倡导写实精神来代替文人画传统，无疑是相当浅薄的。因为文人画所追求的逸气是一个更纯粹性的人文内涵，文人画的笔墨与心灵直接对应，也是艺术超越对物象的依赖达到很高层次的标志，而且也是士大夫的逸气这种形而上的内涵，才使中国文人画走到笔墨与心灵的直接对应的层面。中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的！由于没有了传承，2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了“庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。摘自·《中国画之“伤、殇”辨》https://szbbs.sznews.com/thread-2484741-1-1.html}并且错误和武断地认为：“旧的，即是腐朽的，有害的；新生事物，一定美好？西方的，先进的？”；我们在盲从中批判，在背弃中远离！无知者无畏呀-------，中华优秀传统文化已经所剩无几啦！一定要有忧患意识！不解决传承优秀传统文化？“中华文明”是会灭绝的呀！

习主席指出：“有一些老前辈就跟我讲，作为中国的领导人要干什么呢，就是不要把中国五千年的文明文化搞丢了，还应该在你们手里传承下去。”（http://www.sohu.com/a/190421772_210889）

《钱文忠教授：中华民族的传统文化在哪里》告诉我们，牺牲了珍贵的民族文化换取现在的经济发展------，是很可惜的！我们不能把发展经济与保护传统文化艺术并重吗？（延伸阅读：钱文忠教授讲国学与国运（全集））

“没有精神内守的真气，必然没有好的书画。不是文人大约画不好中国画，因为没法通达笔墨的精神内蕴。没有文化而成为中国画家，是20世纪才有的事。为什么呢?审美标准发生了变化，“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价、来造就'中国画’”岂不是“笑话”？这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了！

早在宋代，中国画的诗情画意形式已经很成熟；赵佶（1082年6月7日-1135年6月4日）第一幅“中国画的诗情画意”作品，比欧洲文艺复兴时期，早三、四百年。宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山水、人物、花鸟中，轻叩生命的价值------；在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是 “外师造化，中得心源” 的山水画。《万壑松风图》（北宋 巨然 现存于上海博物馆）以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀。在“第一幅中国画的诗情画意”作品中就能够清晰看出：“画上题诗曰：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，君子行为如儒家的五种品德：'温、良、恭、俭、让’；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥（凫和鸥——泛指水鸟） 逍遥的日子!”

从上图看来，中国画的诗情画意形式已经完备，“诗画本—律，天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准，而西方绘画还只是“启蒙状态”；元代以来的大画家几乎都能诗，有些甚至是优秀的诗人，如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。画贵有诗意，自宋以来成为风气。像清代以来王鹏运、朱孝藏、陈寅恪诸人的诗，没有知识积累怎么能读得懂呢?”

中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人（爱好者）珍视的。 

但是，中国画在“洋为中用，古为今用”过程中，越来越丧失民族特色。由于（圈内人）对于中国画的认识存在偏颇，相当一部分人认为中国画需要“与国际接轨”（或者全盘西化）……。几年前，曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情，震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。而我却认为：中、西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。……任何事物都要遵循自身的发展规律来，不可有失偏颇；在中国画的发展上，吸收其他艺术长处无可厚非，但要有度，不只能局限在以“术”求“术”的 思维之中，而重点是要有中国传统文化的底蕴；假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色，那么中国画且不谈“发展”，就连“生存”都是问题；因此，“诗情画意”是中国画的发展方向。也许，“诗情画意”今后会领引世界绘画的发展。 

中国画重自然。中国几千年来，以儒教为中心。虽然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中国艺术之发展和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想。士大夫之崇尚自然，应该相信是山水画发达之原因，同时也是道家思想发展中之美景。中国人如果永远不放弃山水画，中国人的胸襟永远都是阔大的。中国画重气韵。六朝时南齐有一位人物画家谢赫，他是中国画最早的一位批评家。谢赫的气韵之说，最初的含义或是指能出诸实对而又脱略形迹，笔法位置一任自然的一种完美无缺的画面。中国画重笔法（即线条）。中国人用毛笔写字，作画也用毛笔，书画的工具方法相同，因此中国书画是可以认为同源的（画家一定要练好书法）。

中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。 （西方绘画没有“文化沉淀”故称“风景画”）

据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。

唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”。

山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。

文人画理论的兴起，认为“画是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。

元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。

明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。

影响所及，直到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如此，“摹古逼真便是佳”。他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。

特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。

中国地大物博，为画家们提供了丰富的创作灵感；丰富多样的地形面貌，成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。更为重要的是中国山水画按照“天人合一”的观点，将天、地、人、自然万物更加和谐地融为一体。这可能也是山水作为中国画重要创作题材的原因之一。一直到今天，山水风景仍然是中国画的主要表现对象。

       因为近一百多年来，我国对传统文化的否定！一个被扭曲、被忽视的现实问题：中国画“不如”西方绘画？！（中国当代艺术正在发生历史性倒退，中国西化当代艺术25年来不仅没有进步还在倒退）

 《我一生都在从事中国画的诗情画意》中写道：“中国画已走向庸俗走向西化濒临危亡吗？”在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体------。得到网友“齐水先生”的回帖是：庸人自扰。而且非常可笑，艺术创作应该充分自由------；秉持这样观念“关注艺术”的国人，占比大多数；我国的文化软实力提升，中华民族伟大复兴都迫切需要文化传承与民族文化自信！造成今天局面，窃以为：

 1   一百多年前的鸦片战争，五四运动把中华优秀传统文化全盘推翻， 又经历破除四旧、“文革十年”、八五思潮（一次全盘西化的行为），传统文化艺术历经浩劫，所剩无几。  

 2  西方绘画打着“科学”的旗号，麻痹国人，使之信从，奉为“经典”。    

3  跟着别人后面去寻找自身发展永远是痴人说梦，奴性思维！（自从1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是，在“巴比松画派”后，西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向；艺术家莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱：莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”）

4   国人“事不关己高高挂起”的麻木与“奴性”更增加了西风东渐的威力。在“抖音”上，放眼望去，尽是宠物穿的“人模狗样”，嗮房、嗮车、嗮婚嫁礼金、嗮高消费的生活方式，低俗恶搞，人脸化妆，再就是“娱乐至死——追星”，唱歌跳舞健身的视频算是“正儿八经”----------。难怪有人评论：中国人是“土豪”而非贵族！没有精神层次面的追求！只是贪图物质层面的“享乐主义”与动物低级的“食色性欲”；

5   美欧的“英雄崇拜”从精神上“桎梏”我们的思维，让我们“认为是种族缺陷”加强民族文化不自信的思想，以至于我们“崇洋媚外” 。

6   由于我们是“土豪”，骄傲自满情绪“横生“忧患意识缺乏，或没有，因此，民族文化传承意识，民族文化保护思想淡漠，  民族文化学习氛围严重不足。

每每看到好莱坞大片美国人“炫耀”文化时，我为我们悠久，优秀的传统文化感到憋屈-------       

顾绍骅自上世纪八十年代末，担任美术教师以来，面对“八五思潮（http://art.china.cn/exclusive/2015-08/07/content_8137797.htm）、西风东渐、中西合璧------”，“博览古今”后在思考：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！“若没有中国传统文化特色？中国画就会淹没于世界美术之林”；于是自“一九九五年年备课时，就“逆潮流而动”，从博大精深的中华传统文化中，寻找中国画的发展出路”；顾绍骅艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！（http://www.gxfxwh.com/forum.php?mod=viewthread&ordertype=1&tid=35647）为了民族文化自信，多年来一直初心不改，在国内外主导媒体上，宣传中华优秀传统文化——弘扬国粹：《(原创首发)诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志》http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=152873162 ，《抑“西风东渐”呆造型，扬“诗情画意”中国魂！》http://www.ccmedu.com/bbs13_295347.html ，

《(原创首发)由“东风西渐”论中国画“像不像”？只是枝之末节》http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/171339315.html，《(原创首发)“顾绍骅的诗情画意”向世界讲述“中国故事”多年啦！》http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/170888307.html

人民网强国论坛上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》被“精华、推荐”（http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=120348972）百度文库上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》被评为“高于94.86%的文档”的优质文档 （https://wenku.baidu.com/view/34cd05ece009581b6bd9eb94.html，https://wenku.baidu.com/view/8335ab7ba26925c52cc5bf94），雅昌艺术网上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》被“高亮优秀”阅读量达叁万叁仟陆 （https://bbs.artron.net/thread-2760179-1-1.html），“道客巴巴 在线文档分享平台”上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》被“精品” （https://www.doc88.com/p-3993908874873.html）

那些“不问原由”者，误以为我是在为了个人利益“做广告” ，豈知我是在为国家利益广而告之。（顾绍骅是《中国画评价标准》、“中国画的诗情画意”的提议、倡议者，破体书法的创建者）我深知，这是“浩瀚沙漠”植下第一棵树，“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索”

寻求合伙人：顾绍骅“年富力强“具有“民族精神、国际视野““人生苦短、如白驹过隙”拥有一定资源的我，  我不希望看到“顾绍骅的诗情画意秘方”失传，希望我成为“活化石”被成功开发！“天地转，光阴迫，一万年太久，只争朝夕！”因此，迫切希望一切支持中华民族伟大复兴的仁人志士的“最广泛”支持！

顾绍骅于二〇一九年四月二十二日星期一